Minha impressão
Eu gostei muito desta exposição porque, embora pequena, cada obra dela é capaz de transmitir diferentes sensações, dependendo do ângulo de visão e do ponto de vista de cada um.
Pela minha cabeça, passavam as mais variadas interpretações. Invariavelmente, eu era levada a fazer comparações entre as esculturas e os objetos concretos do mundo real. Apesar disso, depois de ter visto todas as obras da exposição, essas comparações deram lugar a uma nova interpretação: que a obra detinha um caráter autônomo, sendo simplesmente ela mesma, e nada mais.
Fiquei impressionada com a capacidade da obra de mexer com a minha sensibilidade. A exposição, inicialmente me parecia nada mais que um vazio aliado a um punhado de linhas de lã presas do teto ao chão, mas logo este vazio foi preenchido pelo meu próprio olhar, e subitamente me encontrei dentro da obra.
A exposição
“Persiste em mim a sensação de que toda minha escultura é parte de uma atitude e de uma relação continua com as coisas[...]As esculturas dirigem-se ao espaço e tempo específicos em que se encontram, mas talvez a situação mais completa que busco seja apenas construída lentamente ao longo do tempo, com cada uma das esculturas como suas partes constituintes.”
Na exposição de Fred Sandback: O espaço nas entrelinhas, você vê não só as esculturas em fios de lã acrílica , mas também trabalhos menos conhecidos do artista,como trabalhos sobre o papel, desenho a pastel, nanquim, caneta hidrocor, litografia, águas-fortes, linoleogravuras, serigrafias,fotóstatos, esculturas em relevo de madeira, realizados ao longo de sua carreira.
A exposição possuí 36 obras em que são: 16 esculturas, dez desenhos, nove gravuras e um relevo em madeira.
Como o autor mesmo disse “Existe mais de uma maneira para desenhar uma linha” – e são muitas as que foram feitas por ele a partir de 1974, usando fios de lã.
Sandback coloca a lã de um ponto a outro na sala, criando situações espaciais particulares.
O artista cria um volume a partir da interação das linhas com os espaços vazios e através das esculturas cria em nós construções imaginária.
Sandback opera tanto no espaço bidimensional como no tridimensional, possibilitando o espectador ter diversas reflexões dependendo do ângulo em que vê a obra, sendo que para ter um efeito tridimensional é preciso ver de frente.
Suas obras são caracterizadas como Minimalistas. O Minimalismo tentava com poucas formas e da produção de objetos em série, que se transmitisse ao observador uma percepção fenomenológica nova do ambiente onde se inseriam.
Sandback acreditava que a obra era autônoma, e se adaptava ao ambiente em que se encontra, sendo cada exposição uma experiência visual única devido as configurações da sala como luz, espaço, espessuras das paredes…
Suas linhas criam vida própria, é o total abandono do realismo,sendo o objetivo da exposição colocar o espectador dentro do espaço.
A maioria de suas obras foram feitas em 1974, Sandback faleceu em 2003 desde então o valor de suas obras aumentaram, custando em média 32 mil dólares.
