WIM WENDERS LUGARES, ESTRANHOS E QUIETOS .

 

 

Street Corner. Montana, 2003.

Cemetery in The City. Tokyo, 2008.

Meteore Crater. West Austrália, 1998.

Todas as obras são de Wim Wenders.

Período:
21 de outubro de 2010 a 16 de janeiro de 2011

Período:
De 21 de outubro de 2010, quinta-feira, a 16 de janeiro de 2011

Local:
1º andar do MASP, Galeria Horácio Lafer

Produção e Montagem:
Equipe MASP

Patrocínio:
Petrobrás

Co-patrocínio:
Adidas

Apoio:
Itaú, FAAP, Lei Federal de Incentivo à Cultura e Proac – Programa de Apoio à Cultura

Apoio Institucional:
Prefeitura de São Paulo

Exposição de fotos inéditas do cineasta alemão Wim Wenders é um dos destaques da programação da 34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Intitulada Lugares, Estranhos e Quietos, a exposição de Wenders acontece no MASP a partir do dia 21 de outubro de 2010, em cartaz até 9 de janeiro de 2011.

São 23 fotografias inéditas do cineasta, trazendo imagens de diferentes cidades ao redor do mundo: São Paulo e Salvador, no Brasil; Tóquio, no Japão; Berlim, na Alemanha. Fotografias de cidades de Israel, Armênia e Estados Unidos também fazem parte da exposição. As imagens serão exibidas em tamanhos que vão de 125 x 124 cm até 447 x  178 cm, no 1º andar do Masp.

Lugares, Estanhos e Quietos. MASP.

Preços: 7 reais meia-entrada, 15 reais inteira.

:0

Por: FRED.

Obs: As fotos saíram meio ruim porque não podia tirar foto.

Meatpacking District Art Galleries – Nova Iorque

Eu gostei muito desta galeria, uma exposição diferente das que eu ja visitei, bem despojada. A única coisa são os nomes dos artistas, que eu acho que deveriam estar do lado de suas obras, e a galeria também não tinha nome, de resto eu amei!

Data: 16 de outubro, 2010

Horas: 16:18h

Eu não sei até quando fica a exposição, eu não consegui achar o site, mas assim que eu tiver oportunidade de voltar ou conseguir achar, informarei vocês!

Onde: Foi em Nova Iorque em em um bairro que chama Meatpacking District, é uma galeria em baixo de um predio, fica na rua treze entre a rua Washington  e a avenida nove.

 

 

 

Mostra “Tsunami Vs Terremoto” By Thiago Costackz

Por Rodrigo Moraes

 

 

 

A exposição: Tsunami Terremoto

As pinturas de Cóstackz trabalham com a reconstrução de personagens históricos e populares como o naturalista Charles Darwin e a cantora Lady Gaga.

Eu particularmente gostei das obras, pois as cores sao bem gritantes e as formas sao no mínimo curiosas, as personalidades ou locais abordados pelo artista em suas obras tornam a mostra muito interessante, o ambiente é limpo, muito bem iluminado e curioso.

Em resumo, podemos dizer que a arte e cultura Pop sem dúvida são elementos fortemente presentes nas obras do autor da mostra.

 

Data: de 27/10 a 25/11
Horário: Das 10h às 22h
Local: Shopping Center 3
Endereço: Av. Paulista, 2064 – Cerqueira César

Valor da entrada: Grátis

Estacionamento: R$10,00 por uma hora

 

 

 

MAM – Raymundo Colares

Por Natália Pfeifer

Informações da exposição:

Artista: Raymundo Colares
Realização: MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo)
Curador: Luiz Camillo Osorio
Ínicio: 18 ago 2010
Término:19 dez 2010
Sala: Sala Paulo Figueiredo

A mostra Raymundo Colares ocupa a Sala Paulo Figueiredo com obras emblemáticas da carreira do artista, tais como os Gibis, que terão duas réplicas para serem manuseadas pelo público, e as carrocerias de ônibus pintadas em alumínio. Compõem a mostra 56 obras, entre 26 pinturas, 15 fotocópias/desenhos, um vídeo sobre o artista e 14 gibis, além das duas réplicas.

Informações do artista: A combinação do ideário da cultura de massa com o rigor geométrico se dá de maneira orgânica na obra de Colares. Mesmo em seus trabalhos puramente abstratos, a imagem impressa é urgente e icônica, extrapolando o neoconcretismo para buscar a captação do movimento e da velocidade que os meios de transporte e comunicação já vinham então imprimindo ao cotidiano.

Opinião: Achei interessante a obra de Raymundo Colares, principalmente a geometria por ele usada e a percepção da técnica 3D em muitas delas. Porém, não me surpreenderam, além disso.
As obras são visivelmente diferentes das dos artistas do próprio movimento ao qual Colares está inserido e têm características originais. Mas, tornam-se repetitivas e a ambientação coopera para que a exposição fique monótona. Talvez, se esta fosse elaborada de outra forma que combinasse mais com uma idéia “pop” já que se trata de pop art, me agradaria mais. A obra de Raymundo Colares não trás nenhuma crítica – característica típica da pop art – e por isso acho que deveriam fazer algo que atraísse mais o público em geral ou até mesmo que houvesse algum tipo de interação com as obras.

Itaú Cultural

Natália Furlanetto

Exposiçao: Histórias de mapas, piratas e tesouros
Artistas: Alfredo Sarabia Fajardo, Denise Gadelha, Giselle Beiguelman, Julian Higuerey Nunez, Luis Hernandez Mellizo, Luis Molina-Partin, Luiz Maria Bedoya, Martin bonadeo, Nicolás Consuegra, Ricardo Yui
Amilcar Packer, Cris Bierrenbach, Daniel Miope, Daniel Santiago, Iván Candeo, Lucia Mindlin Loeb, Rodrigo Braga, Santiago Chapeu, Joao Castilho, Marcelo Pedroso
Descriçao: A Exposicao reune vinte e dois artístas de seis países – Brasil, Argentina, Colômbia, Cuba, Peru e Venezuela proporciona uma reflexao dos atuais meios de expressao artística, que se caracterizam pela sua fluidez. Eduardo Brandão curador, constatou três características presentes na produção latino-americana e exemplificou-as nos tres andares da exposicao, Mapas, Piratas e Tesouros.

Quando: De terça a domingo das 10h às 21h
Onde: Itau Cultural, av Paulista n. 149
Data: de 21/10 a 29/12

Opiniao: Achei a idéia do curador de disponibilizar a exposicao em tres andares de acordo com as caracteristicas da producao latino-americana muito boa. O primeiro andar aborda a sessão “Mapas”, que dialoga com o contato da internet com os espaços, o segundo, “Piratas” faz questionamentos éticos na pratica da fotografia contemporânea e o crescimento do formato digital, o terceiro piso “Tesouros” mostra a difusão da fotografia em diversas formas. Porém nao achei que as fotografias com raras execoes, me despertaram o entusiasmo e a exitacao que uma boa exposicao de fotografia normalmente trás.

Nas pequenas enquadracoes mostram fotos tiradas pelo google earth, as fotos maiores mostram a foto do mesmo lugar só que tirada pela fotografa.

Dois amigos atravessam a Venezuela de patins e mostram fotos e anotacoes da viajem.

DENGO

Caroline Ajuz

Dengo por Ernesto Neto
“Dengo é uma condição.Um estado de espírito, uma forma de lidar com o outro.”
Baseada em um ambiente multisensorial, a exposição é dividida em nichos confeccionados em crochê, convidando o público a interagir de forma descontraída, estabelecendo relações de familiaridade.

A obra realmente te convida a interagir, pelos apelos sensoriais. Pela descrição do artista pude entender a relação do dengo, para ele uma manifestação de afetividade da população de baixa renda, com o crochê que trás uma sensação de comodidade. Mas achei alguns itens expostos um pouco avulsos, tinham significados poéticos mais não encontrei a relação deles com a exposição.
Apesar disso é uma exposição interessante que te deixa livre para imaginar e ter novas percepções vale a pena conferir!

Dengo no MAM
Terça a domingo, das 10h às 17h30
Parque do Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3)
Ingresso: R$ 5,50
Até dia 19 de Dezembro

http://www.mam.org.br/2008/portugues/exposicaoDetalhes.aspx?id=101



Exposição “Estúdio de Arte Irmãos Vargas”

Por Yuri Park

A exposição “Estúdio de Arte Irmãos Vargas” realizada na Pinacoteca de São Paulo dispõe de 75 imagens, todas em preto e branco, dos fotógrafos peruanos conceituadíssimos Miguel e Carlos Vargas. As imagens são retratos de pessoas, entre elas alguns artistas, e da vida da sociedade daquela época em Arequipa(Peru) desde 1912, que foi quando inauguraram seu próprio estúdio, até 1930.
A Pinacoteca de São Paulo destacou a presença dos negativos de vidros de algumas das imagens que são apresentadas totalmente inéditas pela primeira vez fora de Arequipa.

A maioria dos retratos são representações de mulheres que se caracterizam com uma semelhança nas suas vestimentas (vestidos longos e bem estruturados) e nas suas expressões faciais quase nulas com um sorriso bem discreto. Algumas das obras são provavelmente dormitórios dessas mulheres e se percebe a lúxuria da época em detalhes como os espelhos que parecem mais uma obra de arte do que um simples espelho, as camas de cabeceiras nada comuns, os tapetes, etc.

Pessoalmente não gostei muito da exposição porque achei que não chamou muito a minha atenção. Preferi o acervo da Pinacoteca que dispõe de obras separadas por séculos. Talvez tenha sido influenciada pelo som do ambiente que estava muito alto e me passava um pouco de “medo” digamos; o ambiente não era bem iluminado e para ajudar as paredes eram todas num tom marrom bem escuro e o pior de tudo estava totalmente sozinha naquela exposição. Não tinha uma pessoa além de mim, ou seja, não tive a impressão de que a exposição era interessante logo de primeira vista. A seção separada para negativos não tinha nem coragem de entrar de tão escuro que era. Só vi uma ou duas e sai. Mas para quem se sente atraído por fotografia de tempos antigos recomendo, pois as imagens em si tinham um ponto interessante em questão de despertar a imaginação. Me sentia um pouco como se eu estivesse fotografando aquela situação; parecia até que estava vendo as cores nos vestidos e nos ambientes. Uma sensação de ser atraída pela imagem por uns minutos quando me concentrava nelas.

Informações:
Em exposição de 18 de setembro a 14 de novembro de 2010 na Pinacoteca de São Paulo.
Endereço: Praça da Luz, 2 – São Paulo
Telefone: 3324-1000

*Não é permitido tirar fotos nas exposições temporárias, apenas no acervo da Pinacoteca.

Antonio Dias – Anywhere Is My Land

Por Olavo Fleury
Na pinacoteca do estado está acontecendo a exposição de Antonio Dias, são obras abstratas, algumas fortes e diferentes que se parecem com orgãos do corpo humano e causam estranhamento.Já outras peças são quadros quase que todo em preto e branco com alguma frase apenas ou apenas uma moldura branca.Eu particularmente nao gostei muito dessa exposição achei um pouco estranho e nada muito interessante, mais como na pinacoteca tem mais de uma exposição acontecendo eu recomendo a ida, tem uma exposição de um fotografo chamado Gaspar Gasparian que são fotos em preto e branco, uma grande parte da cidade de São Paulo entre as decadas de 40 e 50 que são muito bonitas e interessantes.

de 11/09 a 07/011
entrada de R$ 6, 00 reais e estudante paga meia r$ 3.00
Pinacoteca do Estado de SP

71ªExposição de Plantas e Arte Floral

Por Sabrina Zajakoff

O São Paulo Garden Club é uma associarão sem fins lucrativos fundada em 1939 por um grupo de senhoras inglesas.
É formado por quatro grupos: Bougavillea, Evergreen, Ipê e Melissa.
Possui 100 sócias que se dedicam à Horticultura e à Arte Floral, e que procuram levar seus conhecimentos à comunidade, através de publicações e exposições.

Divisão de Horticultura:
As plantas exibidas pelas sócias devem ser de sua propriedade e estar sob seus cuidados por um período mínimo de 3 meses.
O cartão de identificação de cada planta indica nome científico e popular, assim como o nome da sócia e de seu grupo.

Divisão de Arte Floral:
O tema da exposição é o Brasil.
As fontes de inspiração para os arranjos vêm da beleza da flora e fauna do nosso país e diversidade de costumes.

Julgamento:
Esta exposição é competitiva.
Plantas e arranjos são julgados por juízes credenciados pelo Nacional Garden Club Inc., USA.

-Achei a exposição muito interessante, pois as competidoras são senhoras em torno de seus 60, 70 anos e que se empenham muito em cuidar das plantas de suas casas.
Com isso, elas se ocupam e sentem-se vivas.

Informações Gerais:
Em exposição: 10 a 12 de Setembro de 2010, no Centro Cultural Britânico
22 a 24 de Outubro de 2010 no Anhembi Tênis Club (Rua Alexandre Herculano nº. 02.).
Apoio Cultural: Cultura Inglesa.

DREAM MACHINE

Escrito por: Sofia Derani
Exposição: Dream Machines
Artista: Anaisa Franco

A exposição “Dream Machines” é uma série de esculturas eletrônicas composta por corpos fragmentados suspensos que interconectam a matéria escultural com a digital em forma de animação, vídeo e intensidades de efeitos de luz.
No meu ponto de vista, foi a exposição que mais brincou com minha mente. A ideia do dream machines segmenta o corpo humano,em partes e explora estas máquina que conectam os nossos gestos.
A idéia de brincar com a mente vem de um conceito psicológico que a exposição mostra, pois foi preciso usar os sonhos para criar corpos pensantes, sensíveis e comportamentais através da interconexões do corpo como matéria escultural e do digital como materialização do pensamento da imaginação.

Escultura eletrônica que explora o movimento de nossas pernas, e para onde elas podem nos levar através da nossa imaginação.

A escultura da boca representa o que a boca humana é capaz de fazer, abrir e emitir sons.

Esta escultura mostra através de um vídeo como funciona o cérebro humano. A chave na boca da cabeça represente a abertura do inesperado.

Esta escultura mostra como percorre o sangue pelo nosso corpo.

Quando: 05.09.2010, Atelier Veredas- para visitar mande email para Regina Johas (rjohas@uol.com.br)
Onde: Rua Lisboa 328
Até quando: 16.10.2010

Foto de Anaisa Franco e Sofia Derani, tirada dia 28.09 em palestra feita pela a artista sobre seus trabalhos.